Terceiro Grau |  Alex Abian

Alex Abian é um fotógrafo freelance nascido em Zaragoza, mais tarde estabelecido em Londres e residente em Tóquio desde 2015. Ele é especializado em storytelling, retratos, fotografia comercial e eventos musicais/culturais. Pessoalmente, ele é apaixonado pelas cenas e ruas da metrópole de Tóquio.

Instagram: @alex_abn
Twitter: @AlexAbian
Página pessoal: www.alexabian.com

De onde vem a sua paixão pela fotografia? Como começou?
Comecei a revelar em um pequeno laboratório público no meu bairro, após anos de busca sem sucesso por uma saída criativa que me faltava. Desde o meu primeiro rolo de filme preto e branco, senti algo especial e percebi que tinha encontrado a minha paixão. Um ano depois, em 2008, durante um trabalho de verão, compartilhei um escritório com vários fotógrafos de imprensa, verdadeiros veteranos da estepe zaragozana. Aprendi truques do ofício com eles e adquiri meus primeiros equipamentos próprios, tanto digitais quanto analógicos.

Quais fotógrafos o influenciaram?
Estudar os clássicos como Stieglitz, Cartier-Bresson ou Robert Frank me emociona e inspira. Mas reconheço que os que mais me influenciaram foram aqueles que me ensinaram a ser um melhor fotógrafo e também uma pessoa melhor. Victor Lax, Miquel Gonzalez, Fernando Baena e um bom amigo que nos deixou há apenas 1 ano, Domingo Espada.

Você se lembra da sua primeira câmera?
Comecei com uma Yashica totalmente manual dos anos 80, emprestada de um amigo. Mas as primeiras câmeras que realmente foram minhas foram uma Nikon F801s e uma Nikon D100. Verdadeiros cavalos de batalha herdados de fotógrafos de imprensa experientes, que ainda mantenho em bom estado. Desde o início, me senti atraído pela Nikon, porque me permitia trocar lentes em ambos os corpos com a montagem F.

Com qual equipamento você trabalha? Qual é a sua lente favorita?
Atualmente, fotografo exclusivamente com a Z 7. Sou um fã do 50mm e do 35mm (ambos disponíveis apenas em F1.8, S). Mas desde que comprei a Nikkor Z 24-70 f2.8 S, tenho dificuldade em me separar dela. É realmente espetacular e continua me surpreendendo quando edito minhas imagens. Estou ansioso para adquirir algumas das lentes que estão no roadmap da montagem Z, como a 50mm F1.2.

O grande diâmetro da montagem Z facilita uma maior captura de luz, maior compartilhamento de dados e a possibilidade de ter lentes menores. Como isso afeta o tipo de fotografia que você realiza? Quando você usa o sistema mirrorless?
Muitas vezes, preciso fotografar em condições bastante complicadas. Ser fotógrafo nem sempre é apenas saber tirar fotos quando tudo está perfeito, mas também saber se sair bem em um trabalho quando tudo está contra você. Nessas condições, a Z 7 me salvou a vida mais de uma vez, evitando dores nas costas e me permitindo capturar imagens em lugares bastante escuros. O estabilizador no corpo é a cereja do bolo.

Quanto tempo você dedica à edição e organização das fotografias?
Depende do trabalho. Eventos são editados rapidamente, mas quando preciso fazer retoques em retratos que exigem a máxima qualidade, posso passar horas imerso no Photoshop. Aprendi a organização há muito tempo e, na verdade, faço isso quase que inconscientemente. Sem organização, tudo vira um caos.

Você usa redes sociais? Qual rede você utiliza mais e quanto tempo dedica a ela?
Depende da temporada, agora praticamente só uso o Instagram e cada vez menos, desde que o algoritmo mudou, é muito difícil obter audiência, a menos que invista bastante dinheiro em anúncios. Os trabalhos chegam até mim quase sempre por indicação de clientes e amigos, ou por essa rede social. O Twitter é divertido e ajuda a fazer contatos locais. Mal uso as outras, é muito fácil cair na tentação, mas prefiro passar mais tempo com minha família e amigos.

Qual fotografia ou reportagem que você realizou lembra com carinho especial?
Tenho boas lembranças de praticamente todos os meus trabalhos, mas recentemente, uma reportagem/entrevista que foi publicada na revista JotDown sobre Jake Adelstein (escritor e especialista em Yakuza, aqui em Tóquio). Também uma imagem de 3 cientistas de dados espanholas que foi publicada no Retina (El País) no ano passado. Fiquei entusiasmado com o tema e por ser publicado em meios espanhóis a partir daqui.

Que conselho você daria a alguém que está começando nesta profissão?
Encontre o que o apaixona e busque sua convergência perfeita com a fotografia. Ou seja, encontre o seu nicho e lute por ele, seja comida, skate, política, moda, vida cotidiana... Existem muitos profissionais talentosos, mas se algo aprendi daqueles que me inspiraram, é que quem persevera alcança. Se você desiste pelo caminho, significa que isso realmente não é para você, e não há problema em reconhecê-lo. A vida é curta e você deve encontrar o que o preenche e se dedicar a isso, não importa como.

Conte uma anedota curiosa que aconteceu enquanto estava trabalhando.
A mais curiosa tem a ver com um evento organizado por uma conhecida empresa japonesa para o lançamento de um videogame de temática zumbi, em Londres. O evento foi realizado em um mercado típico de carne e vegetais. O cenário era uma barraca de açougue, mas com carne humana, obviamente tudo falso e com carne animal, mas com um marketing de impacto diretamente relacionado ao videogame. Anos depois, algumas dessas fotos começaram a circular junto com uma notícia falsa, que afirmava que a China exportava carne humana para o consumo na África, o que chegou a criar uma crise diplomática em Zambia. Vários jornalistas e agências africanas me contataram para verificar a origem das fotos e, é claro, para esclarecer a falsidade dessa farsa, o que sempre fiz com entusiasmo. Surrealista.