Como elevar o seu retrato em grupo para melhores fotografias de família e casamento

O retrato em grupo pode ser um pouco sem graça? O premiado fotógrafo de casamentos Paul Santos compartilha seus melhores conselhos, desde como assumir o controle até diminuir a velocidade do obturador. Os retratos em grupo podem muitas vezes parecer uma série de imagens funcionais e ‘mecânicas’ durante um casamento, mas são essas fotos que acabam sendo exibidas com orgulho em nossas prateleiras.**

“Essas fotos são valiosas e se tornam ainda mais preciosas com o tempo”, explica Paul Santos, premiado fotógrafo de casamentos. “Durante o casamento, essas pessoas importantes não estarão reunidas de forma agradável por coincidência. Como fotógrafo, preciso saber como fazer essas fotos acontecerem, assumindo o controle sobre como e onde elas são tiradas.”

Depois de ter começado no ramo de casamentos há mais de 15 anos (após uma breve experiência na fotografia corporativa), Paul decidiu ir contra as tradições ultrapassadas da fotografia de casamentos (imagens muito formais e antiquadas, muitas vezes sem emoção) e adotar um estilo editorial elegante, utilizando luz, cor, emoção, movimento e desfoque de movimento para compor fotografias atemporais.

Nomeado como uma Estrela Emergente no “International Stars of Wedding Photography (WPPI)”, duas vezes vencedor do prêmio “Junebug’s Top 50 Wedding Photographers in the World”, sem mencionar que recebeu inúmeras imagens vencedoras nos prêmios “International Wedding Photographer of the Year”, os elogios de Paul são impressionantes e sua câmera Nikon – primeiro a D90 e agora a Z6II – o acompanhou durante toda a trajetória. Então, o que ele tem a dizer sobre os retratos em grupo?
 

Dentro da bolsa de Paul - uma elegante bolsa de couro da Ted Baker com divisões protetoras feitas sob medida - há duas Nikon Z 6II, a Nikkor Z 85 mm f/1,8 S, a Nikkor Z 35 mm f/1,8 S, a Nikkor Z 28-75 mm f/2,8 e um flash SB-500. Sua lente preferida para retratos em grupo? A Nikkor Z 85 mm f/1,8 S.

“Com uma 85mm, você pode distanciar os sujeitos do fundo e da sua câmera, criando um foco e um desfoque maravilhosos. Nos retratos em grupo, as pessoas ocupam grande parte do enquadramento, o que se torna ainda mais fácil com a 85mm.” Quando chegar a hora das fotos em grupo, afaste os convidados e encontre um local tranquilo, silencioso e arejado, aconselha Paul.
 

Como ninguém está se movendo, selecione AF ponto único para fixar a câmera em um ponto escolhido por você. “Eu adoro usar AF de área ampla (pessoas) para retratos em grupo”, diz Paul. “Para uma festa grande, o AF de área ampla (pessoas) restringe o foco à área móvel que você selecionar. Isso foi excelente quando eu estava fotografando um retrato de grupo na frente de um conjunto de quadros e a câmera também queria focar nos quadros.”

Dica: Use o AF de área ampla (pessoas) nas fotos de confete para focar nos rostos dos noivos, em vez dos convidados ao redor.
 

Depois de 30 minutos de retratos em grupo, os sorrisos genuínos e a paciência começam a desaparecer. “Meu terrível senso de humor só pode entreter as pessoas por um tempo”, ri Paul. “Trinta minutos são o suficiente para oito a dez fotos formais, e essas dez fotos fornecem todas as combinações que você pode imaginar. Para consistência e rapidez, uma vez que você começa em um local, geralmente é lá que todas as fotos são tiradas”, explica Paul. “Eu não quero afastar o casal dos convidados por muito tempo, então o ideal é a montagem mais rápida que ofereça o melhor resultado. Você deve sempre saber quem são as pessoas mais importantes e ter em mãos uma lista de todas as fotos que os noivos querem.”
 

“Converse e interaja com todos que estão na sua frente, faça com que se sintam à vontade, faça elogios, ajude os pais a se posicionarem corretamente, dê sentido aos braços que estão pendurados de forma desconfortável (coloque a mão de um homem no bolso, por exemplo), conte piadas terríveis e faça os convidados rirem com você e, às vezes, de você. Essa é a maneira de criar confiança e conexão. A localização, a luz, a composição e o ambiente criam aquela foto que brilha. E daí vamos para a próxima.”

 

 

Às vezes, é necessário mais estrutura na composição, e é aí que uma cadeira pode ser útil. “Na fotografia abaixo, meu desejo de simetria foi satisfeito com as três damas de honra de cada lado. Aqui, as duas cadeiras proporcionam equilíbrio e um pouco mais de estrutura à imagem.” A decisão é tomada no dia, pois às vezes, se o grupo estiver animado o suficiente (como na imagem horizontal acima), não há necessidade de mudar as coisas.
 

O melhor momento para tirar uma foto de todo o grupo é quando todos estão reunidos antes de se sentarem para o jantar. Use uma grande angular, peça a todos que olhem para você e, se possível, fotografe de cima, ainda melhor.
 

Os retratos não precisam ser estáticos. Fotografe o casal ou o grupo com uma velocidade de obturador intencionalmente baixa para mostrar o movimento, especialmente se o vestido da noiva estiver se movendo, aconselha Paul. “Feche o diafragma entre f/10 e f/20 para reduzir a luz e, em seguida, ajuste a velocidade do obturador para 1/20 segundos para permitir a entrada de luz. É assim que se obtém uma foto com movimento e alegria. Sem alegria ou um propósito claro, é apenas uma foto borrada. Adicionar movimento traz mais ânimo e sentimento.”
 

Experimente com o desfoque de movimento e o flash à noite

O desfoque de movimento é perfeito para uma imagem em que já há movimento e você deseja reconhecê-lo e realçá-lo. “Adoro usar o desfoque de movimento quando o casal está caminhando pelo corredor após a cerimônia ou quando o vestido flui atrás deles ou com abraços de grupo inesperados”, diz Paul.

O desfoque de movimento na pista de dança pode contribuir para o clima da festa. “Se você tiver uma multidão animada e o ambiente estiver escuro, usarei uma velocidade de obturador lenta de 1/10 segundos, ISO 800-1000 e f/10”, explica Paul. “Coloco o flash no modo manual ou no modo de medição TTL. O flash congela o sujeito, enquanto a velocidade de 1/10 segundos permite que trilhas de luz e desfoques se formem enquanto os sujeitos permanecem focados.”

 

 

Uma fotografia em preto e branco pode conter uma forte emoção ou um forte contraste de luz. “Se for emocional, a ausência de cor permite que o impacto emocional seja entendido e sentido mais rapidamente pelo cérebro, sem o processamento adicional das informações de cor”, explica Paul. “Se for sobre contraste e luz, uso a luz para mostrar apenas o que quero que seja visto ou para focar muito mais em um tema específico. Na imagem abaixo, Eleanor está em um antigo priorado do século XII, iluminada apenas pela luz da porta lateral, destacando seu vestido.”

Paul captura suas imagens em RAW e as converte para preto e branco na pós-produção. “Eu adoraria experimentar os novos modos monocromáticos disponíveis nas Z 6III, Zf, Z 8 e Z 9”, acrescenta.

 

 

 

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