Como fotografar paisagens de inverno

O fotógrafo Scott Antcliffe realiza o sonho de sua infância ao viajar para a Islândia para fotografar as paisagens espetaculares do país. Aqui, ele nos conta como se preparar, quais são as melhores configurações de câmera e a forma ideal de fotografar a neve.

Quando criança, nunca tive a oportunidade de viajar devido às condições econômicas da minha família. Em vez disso, lia revistas como National Geographic Traveller e Wanderlust de capa a capa. Elas se tornaram meu passaporte para o desconhecido, meu escape do ordinário. Nestas páginas brilhantes, descobri o mundo além do horizonte, acendendo uma chama de paixão por viagens que moldaria meus sonhos e aspirações nos anos seguintes.

Para um fotógrafo, a Islândia é uma tela em branco com possibilidades infinitas. O clima sempre mutável adiciona um elemento de imprevisibilidade, transformando cenas de névoa etérea para um sol vibrante em questão de momentos. Este ano, consegui riscar a Islândia da minha lista de destinos pendentes, um lugar que antes parecia inatingível. Planejar uma aventura como essa não é fácil, mas aqui estão minhas melhores dicas.

 

 

Os tripés são essenciais para obter nitidez, complementados por disparadores remotos para eliminar vibrações. Ganchos de peso e bolsas de equipamento que atuam como lastro proporcionam estabilidade nos ventos climáticos, frequentemente imprevisíveis, que a Islândia (ou outros países) podem ter. Usei meu tripé Gitzo GT2545T, resistente e confiável, com uma placa de liberação rápida, junto com o gancho de peso de coluna Gitzo G2020 e uma bolsa de areia Selens cheia de areia islandesa para oferecer mais peso.

Em caso de frio extremo, coloque o equipamento atrás de um corta-vento ou até mesmo dentro do carro. Felizmente, durante meus 12 dias na Islândia, a temperatura mais baixa foi de -9 °C. Além disso, é desnecessário dizer que você deve levar baterias extras. O frio esgota rapidamente a bateria, assim como o uso do EVF. Recomendo fortemente o uso de uma capa para câmera com cordões que cubra a lente.

Leve um conjunto de filtros de densidade neutra para permitir velocidades de obturador mais lentas e suavizar as águas invernais. Um filtro polarizador circular aprofunda os céus azuis e reduz o brilho não metálico. Uso o conjunto de filtros LEE 100 Deluxe, que inclui um polarizador, um filtro graduado de densidade neutra de 2, 3 e 4 pontos e o "Big Stopper," um filtro de 10 pontos que raramente utilizo.

A neve brilhante altera as leituras do medidor, muitas vezes subexpondo os elementos do meio e do primeiro plano. Dependendo da sua câmera e do sistema de medição, faça a medição em um cartão cinza de 18% para estabelecer uma exposição precisa; depois, recomponha ou ajuste se necessário. O medidor pode indicar que a exposição está correta, mas suas imagens reais podem contar uma história diferente. Superexpor em 0,7 ou até +1 pode ajudá-lo a reproduzir aquele aspecto branco e puro da neve.

Ao superexpor, você pode obter um leve tom azulado nas suas imagens. Se estiver fotografando em RAW, pode ser tentador remover todo o azul da imagem, mas isso pode resultar em imagens de neve com aparência pouco natural. Eu sempre fotografo em RAW, pois isso me dá muito mais dados no arquivo, facilitando a edição. Isso é especialmente útil para paisagens com um alcance dinâmico muito maior, dando-me a flexibilidade de ajustar o balanço de brancos.

Se a sua imagem tem um tom azulado, é porque a neve reflete o céu. Se a neve recebe luz solar direta, as imagens terão uma tonalidade menos azulada, facilitando alcançar aquele aspecto branco brilhante.

As leituras de medição pontual e ponderada ao centro também podem ajudar a equilibrar a neve e as sombras, oferecendo uma exposição mais precisa com base na quantidade de luz disponível. Isso é especialmente importante em paisagens nevadas, pois você não quer perder os destaques.

As exposições com bracketing garantem que os detalhes nas altas luzes e sombras sejam preservados durante a pós-produção. Além disso, oferece a oportunidade de capturar imagens HDR com mais detalhes, o que é uma maneira segura de garantir que você tenha mais "imagens para guardar" do que imagens descartadas.

 

Configuração ideal da câmera: f/11, ISO baixo e velocidade do obturador de 1/2000

A hora do dia, a luz disponível e o assunto que você está fotografando determinarão os melhores ajustes para sua câmera.Para paisagens em geral, utilizo uma abertura de f/11, o ISO mais baixo possível e uma velocidade do obturador que pode variar entre 1/400 e 1/2000. Se estou fotografando cachoeiras, mantenho um ISO e uma abertura semelhantes, mas ajusto a velocidade do obturador para algo como 1/30 ou até mesmo alguns segundos. Usaria um filtro de densidade neutra (ND) de 2 pontos se eu quiser uma velocidade mais lenta que 1/30.

Para fotografia noturna, ajuste a abertura o mais ampla possível, especialmente se estiver tentando fotografar a aurora ou a Via Láctea. Meu ISO varia dependendo da luz disponível, entre 1200 e 3200. O tempo de exposição pode ser de 1 a 20 segundos, dependendo do que quero capturar.

Com o balanço de brancos, começo na configuração automática e verifico se os resultados se aproximam do que vejo com meus próprios olhos. Caso contrário, você pode experimentar a opção "luz do dia" ou, se desejar uma imagem com um tom mais escuro, a configuração "incandescente" pode funcionar bem. Se preferir ajustar o balanço de brancos manualmente, experimente cerca de 6500K e faça pequenos ajustes conforme necessário.

Uma cena branca e nevada pode ser complicada de focar, especialmente com o foco automático, pois ele pode procurar continuamente até encontrar o foco. É melhor focar manualmente e encontrar uma cor contrastante, como uma rocha ou um edifício, para focar. Você também pode usar a visualização ao vivo e ampliar a imagem para garantir que o foco esteja preciso.